《必是天堂》离人的痛苦与讽笑

拿撒勒空阔的老街上，单独行走的苏莱曼听到背面的异动动静，扭过头来，一群小混混容貌的人萧规曹随地迫临，观众的心被揪起，不知他招惹了谁。旋即，小混混们向大街的止境奔驰起来，无视苏莱曼，飞快地越过了他——本来，他们要找茬的目标在镜头之外。苏莱曼和荧幕前的观众相同，瞪大眼睛，硬生生地站着，注视调查，尽可能地坚持镇定，竭力地粉饰着惊慌。以上，是《必是天堂》开场不久的一个场景，日常而又充溢着隐喻性质，亦折射着整部电影的共同气质。

纵观今世影坛，可以像伊利亚·苏莱曼一般创造的导演寥寥无几，尤其是在第三国际电影团体惨白的大环境下，可以从卓别林、基多到雅克·塔蒂处承继巨大喜剧传统，并将此类型用于针砭时势，乐中带苦地将今世日子的荒谬感展现得酣畅淋漓的苏莱曼实属异类。他喜爱在自己的电影里出演人物，不单单是一切故事的创造者，相同也是调查者，乃至和观众相同“无辜且无知”，企图澄清身边发作的小事。

《必是天堂》距他的上一部著作《韶光依旧》已经有十年时刻，苏莱曼历来都不是一个着急的创造者，作为巴勒斯坦导演，他的人生充溢着离散与逃亡的阅历，而他正是从一段一段的游览中，寻觅创造资料，对异乡无尽的猎奇感与对家乡的眷恋，构成他著作最原始的张力。

《必是天堂》的三段式叙事由导演/主人公在拿撒勒、巴黎和纽约三地的阅历组成，拿撒勒是故土，是他日常浇花，抽烟，和街坊攀谈，调查宅院里偷生果的人的当地。这儿充溢着东方奥秘的预言颜色，却一起也显得有些阴晴不定。政治的动乱在这一部分经过前述的大街小混混场景得到直接的展现，苏莱曼亦由此踏上寻觅“天堂”的旅途。

飞上云霄，落地西方国际，迎候苏莱曼的是越发不可捉摸的实际。在巴黎和纽约的阶段，这种荒谬感被发挥得酣畅淋漓。苏莱曼不惮于对日常阶段的展现，虽然宣称不运用任何社会化媒体，他其实早已把握了社会化媒体碎片化传达的魅力与法力。在巴黎的阶段中，这座浪漫与时髦之都给苏莱曼供给了大饱眼福的时机——阶段开端，他在街边咖啡馆大举调查时髦男女的慢镜头即可证明这一点。但一起，一开端的欣喜感淡去之后，巴黎也不过是一座充溢无意义行为的城市，街上偶遇的人不可思议地向苏莱曼鞠躬，差人在咖啡店门口消耗时刻丈量室外区域的尺度。

西方国际终究是不是天堂？在这部影片中，苏莱曼给出了清晰的否定答案。巴黎制片人对他说，他的电影著作不行“巴勒斯坦”，发达国家对第三国际刻板形象跃然荧幕。之后的纽约阶段中，导演更是直接将自己的梦境搬上荧幕——人们稀松往常地带着枪支在街上漠视游荡的场景，让人在捧腹大笑的一起毛骨悚然。电影的最终，周游一圈的苏莱曼回到巴勒斯坦的家中，街坊仍然时不时地偷他花园中的果子，但夜店中纵情欢舞的年轻人，却让这位已有青丝的导演露出了淡淡的浅笑。

虽然充溢批评颜色，苏莱曼依旧不忘在结束展现期望。巴勒斯坦民族在前史的长河中流离失所，大约也是靠着这种坚定不移的精力坚持至今。作为电影创造者，苏莱曼懂得如何用笑声打败大环境的苦闷，并适时地对周遭宣布戏谑的抨击，让国际听到真实来自中东的声响。在本年的戛纳电影节上，《必是天堂》获得了评委会特别奖，这也是对影片人道主义及艺术价值百科的认可。