艺术之旅解密张大千美学之魅

在我国近现代史上，张大千（1899-1983）和齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠相同，都是绕不开的大师，这些艺术大师性格、才思和命运各不相同，可是一起构成了一部绮丽绚烂的艺术史。本年是张大千诞辰120周年，研读列传《借古开今：张大千的艺术之旅》，无疑可以深入领会一代绘画大师的美学之魅。

这本列传特别值得引荐之处是，作者冯幼衡教授于1976-1983年期间，担任张大千的英文秘书，多年和张大千零距离触摸，对他的日子阅历、绘画风格及艺术建议可谓了然于胸。冯幼衡曾就读台湾大学外文系，而且在美国普林斯顿大学艺术考古系取得博士学位，现在担任台湾艺术大学书画系教授。冯幼衡的文笔细腻简练，对张大千的品格特征点评适可而止，对其艺术风格及成果的谈论客观理性。

张大千-材料

列传分为三个部分：张大千的兴起与年代、张大千的青山绿水、张大千的人物画。毋庸置疑，张大千是我国绘画史上公认的“万能大师”，而尤以山水画为人津津有味。概而言之，张大千的山水画创造也分为三个时期。

第一个时期是描摹学习期。他描摹水平极高，特别是描摹石涛和八大山人的著作，很多大收藏家、鉴赏家都难以辨认真伪。38岁前后，张大千在把握唐宋绘画名家的翰墨之外，又以“搜尽奇峰打草稿”的石涛精力，先后游历了黄山、华山和峨眉山，以造化为师，逐步形成了妥当、灵秀、陡峭、爽直的山水画风格，运笔劲健、灵秀，有现代艺术的气候。

第二个时期是山水画风格成熟期。从1940年赴敦煌到1957年，张大千深受敦煌岩画的影响，除在皴法、设色上依然有石涛的影子外，他在创造方法上逐步呈现较多的自家面貌，用笔圆润、简练，设色明快、清丽，变厚密繁荣之风为灵动疏朗之格。而且一改明清文人画之弊，创造了很多写生著作，别有天然情味。

第三个时期是山水画创造巅峰期。1957年的张大千因为患上眼疾，画风趋向适意。此刻的他，侧重探究山水画的立异问题，创始了泼墨、泼彩的新画风，在集传统之大成之后，走向绘画立异巅峰阶段。纵观这个阶段张大千的山水画，其构图新颖，大气磅礴，形形色色。在墨色的运用上，他以设色居多，往往多是写意重彩，大红大绿，泥金铺底，绚烂夺目，与一般文人画崇尚浓艳之风各奔前程。

张大千的山水画创造成果是我国山水画的顶峰，而他的系列我国人物画，也极具有创造性。他的人物画多以传统人物画法为根底，一起吸收现代美学思维，造型精确、形象生动。早年，他乐于画古代仕女，其人物造型削肩消瘦，瘦骨嶙峋，有病态之美。可是中年后他画的仕女图，很多吸取了唐人的造型、赋色的长处，总体上圆润秀美、身形丰腴，设色浓丽，笔法谨慎，线条流通，给人健康的美感。

列传书名中的“借古开今”，恰当地表达了张大千的艺术见地。我国绘画考究传承古人，著作中要有古意，描摹是必经通道。可是画家是有思维的人，在技法上抵达必定层次之后，必定开拓立异。张大千在传承古人绘画传统的一起，吸纳的艺术表现方式，使其悄然无声地融入我国绘画言语之中。当时我国绘画界，一些年青的画家也热衷于立异，可是其传统的翰墨功夫令人担忧。张大千从前说过：“作画要怎样才得通晓？先要着手描摹，观审名作。不管古今，眼现手临。”绘画和其他专业相同，根底越扎实，后期的创造就越有底气。这个简略的道理悟得越深，艺术之路就能走得更远。