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北京画院年会聚集齐白石与20世纪人物画

放大字体  缩小字体 2019-11-22 17:25:22 来源:澎湃新闻作者:责任编辑NO。姜敏0568

北京画院“齐白石艺术世界研讨中心”暨“我国传统绘画研讨中心”2019作业年会于2019年10月30日至11月1日在北京会议中心举办,来自全国各地(包含香港和台湾区域)的百余位专家学者、艺术家参与了此次学术大会。

学术研讨会触及“齐白石与20世纪人物画”“人物画的传统与革新”“叶恭绰与我国书画鉴藏”等主题,并特别举办“我国人物画发明专题研讨会”,本文为“齐白石与20世纪人物画”中的讲话摘要。

齐白石旧影

故宫齐白石画展海报

正在希腊举办的“齐白石艺术里的我国哲思”大展海报

“齐白石与20世纪人物画”学术研讨会作为年会重要的分会场,集中了全国各地的30余位专家学者,分三个专题,举办了四场学术研讨会。

据齐白石艺术世界研讨中心秘书长吕晓介绍,2019年,齐白石中心帮忙举办了三个展览:年头在日本京都国立博物馆举办的“我国近代绘画大师·齐白石”,8月30日至10月16日在北京画院美术馆举办的“越无人识越清闲——齐白石笔下的人物神态之二”,和11月12日—2020年1月12日即将在希腊雅典的B & M Theocharakis古典艺术及音乐基金会美术馆举办的“此中真味——齐白石艺术里的我国哲思”。经过这些展览,深化研讨齐白石的艺术并向全世界传达。2019年,齐白石中心出书了《齐白石研讨》(第七辑)和《越无人识越清闲——齐白石人物画精品集》,汇集了齐白石研讨的最新效果。齐白石中心还举办了多场学术讲座,经过官微和以“趣儿”为代表的文创产品宣扬和推行齐白石的艺术。中心还与湖南美术出书社协作,发动《齐白石全集》(典藏本)的修改作业。

北京画院年会现场

一、齐白石与20世纪人物画

“齐白石与20世纪人物画”分两场举办,第一场由齐白石艺术世界研讨中心主任、我国国家博物馆原副馆长陈履生掌管。

掌管人陈履生

上海美术学院教授林木以为人物画是齐白石人生艺术的序曲;作为一个作业艺术家,人物画又是他“生意”的初步。作为“生意”,无趣的人物画为齐白石带来过经济上的转运与满意;作为一个优异的文人倾向的专业艺术家,齐白石不喜爱他的无趣的人物画,至少不太喜爱他的这种爱好不多的人物画,这是他声称40岁今后不画人物画的根本原因。由于不太喜爱,又由于“生意”的需求,不太在乎也不太愿意在人物画上下更多功夫的齐白石,常常拿各种现成的画稿,自己的,古人的,学生的画稿甚至儿孙辈的代笔去唐塞苦苦索求的顾主;也由于不太喜爱,不太在乎,齐白石甚至不吝直接表达这种唐塞的情绪,这与他重复研讨一变再变的花鸟草虫画与他“胸中山水奇全国”的自傲的山水画构成明显的差异。尽管不太喜爱甚至也不太在乎自己的人物画,作为20世纪优异的专业艺术家,齐白石有时也会惮精极虑处理自己的人物画,以满意自已寻求爱好耻于摹仿的天分,这使齐白石后期的人物画也出现一起优异而爱好盎然的特质。从艺术史的视点看,齐白石人物画全体平平且数量不多的现状,又直接折射出元明清文人画大盛以来日薄西山的人物画无法的实际。──或许,正由于齐白石人物画的这些特征,才使得集作业画家和专业艺术家于一身的齐白石,显得更为天然,实在,饱满而典型。

齐白石尽管常在人物画上题“白石老人一挥”,但对造型有极高要求的人物画,齐白石曾下过极深的功夫,留下的画稿也最多,这些画稿不光能够反映齐白石人物画的师承和形象来历,还能复原他苦心经营,重复推敲揣摩的进程。因而,画稿可称得上是解开齐白石人物画发明的“暗码”。我国国家博物馆研讨馆员朱万章对齐白石的白描画稿进行了体系研讨。他以为齐白石前期的白描人物画稿,显现其人物画师承、革新与突变的轨道。他在师法诸家的根底上,不以一家一式为范式,逐步脱节藩篱。他从前期的勾摹、对临,到二、三十年代即中期的融会贯通,到四十年代今后彻底构成自己的翰墨风格,这是其白描人物画演进的途径,也是其艺术生成与开展的根本进程。重视齐白石白描人物画稿,便是透析其艺术的根基。

北京画院理论研讨部主任、研讨员吕晓《越无人识越清闲——试论齐白石人物画的开展进程及特征》是为编写同名画册编撰的一篇专论,经过丰厚的图文材料对齐白石人物画开展头绪进行了体系收拾。首要她介绍了展览和画册标题“越无人识越清闲”的来历及寓意,接着对 “下笔如神在写真”“打扫凡格总难能”,“幸能翰墨不相同”三个代表齐白石人物画早、中、晚三个阶段的人物画的风格来历及艺术特征进行了介绍:前期《芥子园画传》并没有对齐白石发生影响,他首要学习湖南民间绘画和清代中后期盛行的改琦、费丹旭的人物画风格为主,擅绘写实性的人像画、佳人画和民间传统的神像画;中期经过“衰年变法”确认自己独具特征的体裁,如钟馗、不倒翁、李铁拐等,并在开端学习包含八大、金农、黄慎等文人画家的适意人物画风格,然后构成自己一起的简笔人物画风格;晚年,齐白石尽管很少画人物画,且体裁构图上常有相同现象,但常有佳作,在翰墨言语上寻求不同的体现。她特别找出了齐白石几种典型体裁的来历,证明齐白石广泛的师承及在此根底上的发明性。终究,吕晓总结了齐白石的人物画的特征:1.删繁就简,简笔适意;2.平面造型,表情夸大;3.见情见性,谐趣诙谐。

中心美术学院副教授张涛从两个层面打开对齐白石人物画的研讨:首要剖析齐白石前期人物画学习的资源地点:摄影术在我国的传达与限制;画史所疏忽的阙雯山在湖湘区域的影响;关于清中期扬州画家的意临与仿照;近代画家的特性解放与身份自觉;齐白石制作《李铁拐》体裁所意涵的“畸人”心态。第二部分要点剖析了齐白石“衰年变法”的动因地点,正由于“五四新文明运动”所带来的“白话文”、“民俗学”昌盛等要素,遂引起文明精英阶级眼光向下,从头发现民间才智,使得“贩夫走卒之徒所操之语”也可入得“崇高的学术殿堂、文学艺术殿堂”。也只要将齐白石放置在“五四新文明运动”的年代气氛之中去解读,才干更深化地了解其信誓旦旦道“然五百年后盖棺,自有公论在人世”的自傲地点。

陈履生在评议中对四位专家的讲话给予了高度点评。以为他们都看到了齐白石人物画中的爱好问题,爱好、兴趣、情味、雅趣、妙趣、旨趣、意趣等等都是我国民间传统文明中的重要内容,而这正是今世人物画发明所失掉的,或许是体现单薄的问题。假如咱们的人物画失掉了我国绘画中的爱好,失掉了我国画的翰墨,失掉了我国画的“写”的精力,而是走向一种以照相为参照和根据的人物画的结构之中,那么,人物画的“以形写形”和“论画以形似”的无趣将成为今世人物画的一个丧命的缺陷。面临现在遍及的以相片为造型根底的人物画发明,所体现的是20世纪人物画开展进程中所发生的实际问题。齐白石的年代,照相术在我国刚刚开端起步,齐白石也深深的感叹,照相和西方写实绘画的精准,以及它的立体感、光线明暗等等的传神;他也感叹,他也表明出关于这样一种画法的欣赏;他也期望学。齐白石年代的限制性,也造就了齐白石这样的巨大的艺术。

齐白石 《宰相归田》

实际上,现在许多人不了解或许知道不到齐白石人物画方面的效果以及异乎寻常的特征,或许对他的点评不高。其间的一个重要原因便是齐白石的人物画画得最简略,画的比较诙谐,这种归于齐白石的造型以及爱好,与现代学院教育的造型之间有间隔,当然,爱好也是彻底不同,使得许多人知道不到齐白石艺术中的核心问题。作为民间工匠身世的艺术家,他能够把对人物的了解与我国绘画的精力结合起来,这是齐白石的一个重要的奉献。尽管齐白石的艺术效果有许多的方面,但不管怎么说,他的人物画是独具一格。能够说在20世纪人物画的开展进程中,他是一个极具特征的个案。由于他在一个新旧交替时期,一方面根据传统的办法去研习名家的画法,一起根据实际去造稿、造型、体现,;另一方面他也面临新的社会需求以及新的社会审美,并统筹两者来开展自己。作为一个中心的开展进程,正是咱们知道文明开展所不可或缺的,因而,在认知上有必要看到齐白石的人物画方面的效果以及奉献。

第二场持续“齐白石与20世纪人物画”的研讨,由上海美术学院教授林木掌管。

掌管人林木

北京画院副研讨员周蓉将齐白石人物画风的改变与其时北平的艺术生态和齐白石的自身寻求相联络,颇具启示含义。比方:民国文明圈对“诙谐”概念的引进与齐白石对“天然之趣”的寻求;齐白石笔下单纯而简练的艺术形象与民国盛行的漫画风之间的联络等。

由于齐白石三子齐子如和恩师胡沁园之孙胡文效曾在东北省博物馆作业,奠定了辽宁省博物馆齐白石藏品特别前期藏品的丰厚性和实在性。辽宁省博物馆文博馆员袁芳以为,就人物画发明的风格和体现办法,可分为1918年前与1918年后两部分,并以此架构解析齐白石艺术发明风格演化进程。她指出:齐白石身世于山野,比较一起期的大多数画家他比较少遭到传统笔法的捆绑,能够自在的表达人道的纯真,更容易与天然和生命发生一种共识。在晚年的发明傍边常见他对故乡和家园的思念之情,齐白石将自己的发明融入了更多尘俗的气味和生活气味,出现出心物偏重,具有齐白石个人风格的我国画体现方式。

齐白石《虚空即佛》

清华大学美术学院博士生温中良经过画稿来研讨齐白石的人物画。他指出:人物画在齐白石著作中算是较少的一类,但在其画稿中却又是较多的一类。画稿作为齐白石的“枕边之秘”,最能体现齐白石艺术背面的种种躲藏的细节,这些细节关乎齐白石人物画造型来历、艺术特性及办法等深层次的考虑,也最能从细微处反响齐白石作为木匠身世画家的艺术特性及简笔适意人物背面的理性与谨慎、睿智与谐趣。从中不光能够发现齐白石人物画发明的良苦用心,还能够感遭到他关于发明、关于客户、关于儿辈及关于社会的种种心思情绪,这都是齐白石人物画造稿的价值百科和含义地点。因而,他以实践者的视点从齐白石造稿中的蛛丝马迹去收拾其间的“秘”之地点,在他的秘法与隐秘中剖析齐白石之所以能成为大师的深层次原因,以期能够对齐白石的艺术发明研讨有所启示。

《蛙声十里出山泉》是一幅构思极为奇妙的诗意画,一向被以为是齐白石花鸟画的代表作。2010年《北京画院藏齐白石全集》归纳卷对老舍“出题求画函”的发现,让学界以为此画是老舍出题构思的效果。中心美术学院教授吴雪杉却对此进行了全新解读。他发现齐白石并没有依照老舍的要求做发明,而是将二尺小幅变成四尺大幅,在细长的构图中将峻峭的溪水变成了峻峭山涧中的激流,用山泉的声响代替蛙声。老舍本来要求情调冷隽,齐白石画出的却是一件火热且赋有活力的著作。

林木在评议中以为四位讲话者都各有自己的特征,假如咱们把它并在一块看,他们彼此之间又有联络。周蓉从现代派的视点来看齐白石的人物画,特别是谈到法国画家克罗多、日本人野口勇与齐白石的联系,让咱们了解为什么齐白石的画在欧洲受欢迎,十分有启示。袁芳谈到齐白石人物画中有自在的人道和心物并存的特征,都给咱们一些启示。温中良从造稿剖析画家的心思和造型的来历,以及商场中的一些隐秘,这个视点十分风趣。他以为规划构成是齐白石的一种现代性表达,这与周蓉谈到的现代性不约而同。可是谈规划构成要特别当心,由于我国画中的规矩结构在思维视点上和西方是不同的。要分外的留意齐白石自己的心思。因而吴雪杉的讲演十分精彩。他从齐白石思维和心思的视点来研讨《蛙声十理出山泉》,究竟是老舍的劳绩仍是齐白石的劳绩,他讲的十分令人信服,他用类似的图画进行比照,对泉声对水流进行比照今后,十分让人信服的处理了这幅画确确实实便是齐白石的一种发明,包含它的长度、水波、声响,包含它的温暖而非冷隽的风格,这种研讨办法是很有意思的。

二、丹青心印

第三场研讨以“丹青心印”为主题,由我国美术馆副馆长安远远掌管。

掌管人安远远

清华大学艺术博物馆馆员安夙对清华大学艺术博物馆保藏的一件齐白石前期仕女画《抱琴仕女图》进行了详尽的个案研讨,她经过绘画和题跋书法风格及齐白石与夏午贻的往来的研讨,以为此画发明于齐白石“远游”之后至“久居京华”之间,正是齐白石借由广泛的游历、交游、“遍赏名家之作”等等,用来提高自我,革新艺术风格的时期。她将该画与《抱剑仕女图》与《持扇仕女图》进行比照,总结齐白石的前期写意仕女画的特征。

齐白石初到北京时,因学习八大、徐渭的冷逸画风,而不被商场认可,他遵从陈师曾的主张,改学以吴昌硕为代表的具有金石意味的大适意花鸟画,首创“红花墨叶”派。齐白石晚年常对自己“轻弃”八大风格表明懊悔。八大山人研讨专家萧鸿鸣却以为齐白石对八大冷逸风格的寻求一以贯之。他还特别对齐白石自言学习八大人物画,而现在无法见到八大的人物画提出自己的观点,以为八大应该发明过人物画,但这些著作由于某种原因灭失了,期望齐白石世界研讨中心进一步去探究其间的原因。此外,他还对齐白石究竟归于哪一派提出自己的观点,以为他的诗篇遭到以陈散原为代表的江西诗派的影响。

齐驸是齐白石的曾孙女,缘于家学,她对齐白石的绘画技法与风格有极深的体悟。她从理论上评论齐白石绘画风格的构成,以为齐白石有一种天然而生的写生直觉,使其绘画远离程式化而充满活力。齐白石对历代大师的描摹是一种文明的滋润,他终究的意图是逾越死板的文人画的范式样本,发明自己一起的风格,而这恰恰是文人画最实质的精力。

齐白石的绘画著作许多无编年,书风成为断代的重要根据。湖南湘潭齐白石纪念馆研讨部主任尹军经过齐白石前期书风的演化来对无款绘画著作进行断代的一个很好的个案研讨。1892年至1916年,是齐白石书法学习很重要的时期,尹军以可知见的齐白石书法著作、绘画著作中的款识为依据,兼以齐白石的日记和自述作辅助材料,勾勒出齐白石学习所谓的馆阁体、何绍基体、魏碑及二爨体、李北海体、金农体的详细时刻。侧重理清了齐白石学习何绍基体的三个阶段;清楚了齐白石学李北海体、金农体的先后顺序。

“印从书出”是指篆刻的风格首要来历于书法的风格,清代碑派鼓起今后,篆隶的书法咱们许多的出现,邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕等都把书法和篆刻融汇在一起,在篆刻里体现个人的书法风格,这种思维对齐白石发生了重要的影响。北京言语大学教授、博士生导师朱天曙经过许多的实例,证明齐白石的篆刻首要受天发神爨碑、三公三碑和秦权的影响。

安远远在评议中对每位专家的讲话进行了总结和评几篇论文彼此印证,相辅相成,给咱们很好的启示。她特别总结了萧鸿鸣先生提出的几个问题:齐白石对八大的学习、齐白石归于哪一个派系,咱们怎么样来判别齐白石风格、学养、开展的环节与头绪,经过研讨齐白石出现的社会环境、学习状况和流脉传承,能更清楚知道到一个人的横空出世都不是孤立的。安远远女士必定了齐驸女士从数据剖析来开端谈齐白石的天然而生的写生直觉和他描摹之中的文明渗透,特别是他逾越范式重返文人画精力。并以为她的这种数据的剖析和他的教育实践对咱们美术馆的工教活动,或许咱们在教育进程中的实践都是有特别好的含义的。尹军对齐白石早年书法风格的演化的研讨做得十分详尽,让咱们知道到齐白石是一个涵养全面,风格多样的天才艺术家,而这树立劳动模范式的吃苦学习和练习。 朱天曙先生从“印从书出”来谈齐白石的书法和篆刻的这种联系。经过详细的字、字形、字意进行了详尽的比照,为研讨和了解齐白石供给了新的途径。

三、大匠艺事

第四场的主题是“大匠艺事”,触及齐白石生平、交游、弟子等内容,由北京画院理论研讨部主任、研讨员吕晓掌管,七位学者先后宣布了讲演。

北京画院理论研讨部主任、研讨员吕晓掌管

齐白石的“五出五归”对其艺术具有重要含义,1902年远游西安则是第一步。西北民族大学美术学院教授徐华以有利地势之便,经过一文,经过爬梳史料和实地调查,复原了齐白石在西安的交游活动及相关发明,然后必定了西安之行关于齐白石的重大含义。

自1917年二上北京开端,“羁旅草野”的齐白石曾先后亲历了张勋复辟、护法战役、湖南乡乱等前史事情,目击了在京湖湘文人圈遗老集体的落寞与寂然,他的所思所想所感,大大逾越了咱们熟知的那些书画治印的艺术领域。清华大学美术学院博士生韦昊昱从齐白石二上北京后的留存诗文下手,观察进入山翁深邃内心世界的幽径,揭橥彼时他在曲折京华与湖南两地期间,所袖手旁观和体会到的许多有关帝制完结、共和草创、国家离乱、遗老情结等世事纷纭的杂乱心绪与一起思索,展示动乱时局、情感体会对这以后“衰年变法”所发生的耳濡目染的结构性影响。

众所周知,齐白石第二、三次“北漂”到京城曾两次入住北京城南的法源寺,在此他不只留下了许多著作,并且结交了一批对其艺术发生重要影响的朋友,开辟视野,增加履历,推动了他的“衰年变法”,法源寺可谓是齐白石的福地。但关于这段史实,以往论者很少触及。北京画院助理研讨员张楠经过实地调查和查阅史料,在佛学院法师们的协助下,不只确认了齐白石寓居的羯磨寮的详细位置,复原了齐白石在法源寺发明和交游活动,特别是经过对其时法源寺住持道阶法师的《道阶颂碑》碑铭和题跋者的考证,复原了齐白石老友杨潜庵周围以湖湘士人为中心的清遗民和民国政要的文明圈,然后为提醒齐白石“衰年变法”初期心境和思维供给可能性。

齐白石门人弟子许多,争相以忝列门下为幸,于非闇为其一。于氏自1929年头拜师齐白石学习篆刻绘画以来,相伴近三十年,却终未承师衣钵,而是自辟蹊径成为一代我国写意画咱们。其间情由,在于氏的著作中有所触及。中心戏剧学院图书馆馆员沈宁《岂止闲情话山翁:于非闇笔下的齐白石》经过关于氏这些文章的收拾、剖析,出现这对师生间的稠密友情,以及他们对各自艺术理念、发明的认同,解密拜师经过与“师而未承”艺术风格悬殊之成因。研读这些封尘已久的史料,能够拓展出对相关前史人物及事情的从头解读,为深化研讨齐白石于非闇师生艺术往来,甚至民国北京(平)画坛供给可资参阅的文献材料。

齐白石的四川籍弟子罗祥止,早年师从四川篆刻家曾默躬。20世纪30年代赴北平,经李苦禅引荐,拜入白石老人门下,其艺事一度曾得到齐白石的高度赞赏和推重,与白石老人往来二十余年。罗祥止之子罗伦张修改《罗祥止印存》收录了齐白石批《祥止印草》及罗祥止各时期的篆刻。《祥止印草》中白石老人的批注情感逼真、内容丰厚,倾泻了齐白石对弟子罗祥止的期许,从一个旁边面展示了20世纪30年代“齐派”篆刻的艺术发明思维。北京京派书法研讨会副会长邹典飞经过收拾和解读这些材料,企图复原罗祥止与齐白石的往来和他对“齐派”印风的承继和探究。

《视道如华》 齐白石1917年

南京博物院保藏了许多傅抱石的著作和手稿,南京博物院研讨馆员万新华是傅抱石研讨专家,他经过对傅抱石材料的收拾,发现郭沫若曾提出“南北二石”,傅抱石因而自刻“南石斋”印。傅抱石早在1937年便开端重视到齐白石的篆刻,推崇备至。新我国建立后,他曾屡次著文研讨齐白石,指出齐白石的篆刻从浙派过渡到赵之谦,后又学习汉印开门见山的办法。

吕晓对每位讲话人的讲演宗旨进行评议之后指出:这六位专家都有一个一起特征:史学功底都是特别好,有的是学美术史身世,有的自身专业便是前史,因而能从细碎的文献从开掘出解读齐白石生平的要害史料。接着她介绍了几位未能参与本次年会教师的文章,比方杨良志对张次溪与齐白石往来及《白石老人自述》的研讨,林京海对齐白石三游钦州的考证。她指出,“大匠艺事”栏目近几年获得的打破大都得益于2010年北京画院对齐白石手稿、遗物的收拾和完好出书,为齐白石研讨供给了许多新的一手材料,推动了齐白石生平的个案研讨的深化和开掘。一批年青学者对新的研讨办法的引进,他们不只重视文献,也很重视实地调查,比方张屡次到法源寺调查,还促成了本次年会法源寺调查及“齐白石寓居处”挂牌典礼。终究她预告了下一年北京画院齐白石展览和研讨将聚集于齐白石的交游,期望得到专家学者的支撑。

北京画院年会期间,北京法源寺,我国佛教协会驻会副会长宗性法师和北京画院副院长吴洪亮为“齐白石寓居处”揭牌。

在评论环节,韦昊昱向萧鸿鸣发问,怎么看待齐白石在学习阶段特别是变法初期对江西诗派和对陆游的取舍,学习和开展的问题?怎么看待齐白石诗人身份对他终身全体艺术形象的构建和助益?萧先生以为齐白石是十分认真地向陈散原先生学习诗篇的,齐白石要成为文人画家,就有必要好好学习作诗。齐白石诗篇受江西诗派的影响,一方面体现在很农人化,一面体现在喜爱用典。齐白石不是文人画家,他是一个将海派和京派结合的画家。

终究,北京画院副院长吴洪亮对各位专家的到来表明诚心的感谢,并对研讨会作了总结。他说,从2010年出书《北京画院藏齐白石全集》并举办第一次真实含义的齐白石艺术世界论坛开端,十年中,北京画院联合许多专家做了体系性的根底研讨,不只有深化的个案研讨,还有不同学科的介入,为咱们织造一个体系化的齐白石研讨。尽管如此,到现在齐白石仍是不行有名,因而需求将他置于一个全球化的图画视觉体系,建立他的前史位置。

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